纽约MoMA博物馆时隔73年才又办了场时尚展 破例背后有许多“不能不”
发布时间：2018-05-03 03:47:44 浏览： 次
图片来源：MoMA、现场拍摄
MoMA时隔大半个世纪的首场时尚展本身就是个工作服规范事宜通知大卖点。展览中出现的111件影响世界的时尚产品也能吸引很多人。
时装是现代艺术中的1种吗？答案应当是肯定的。但纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Arts（MoMA）却身体力行地展现它对这个问题的纠结。它的最新展览€€€€“Items：Is Fashion Modern？（《产品：时尚是现代的吗？》）”1开幕就引得广泛关注。其中1个重要缘由是，这是博物馆自1944年以来首次举行时尚展。
73年、111样……关于这场展览，这些数字很重要
把时间往回推73年前，也就是1944年，纽约MoMA博物馆曾举行过中国石化女孩子工作服1场关于时尚的展览。建筑师Bernard Rudofsky是当时那场展览的策展人。在他的策划下，MoMA希望用1场展览回答“Are Clothes Modern？（衣服够现代吗？）”的问题。
“1944年的那场展览关心的是衣服本身是不是是现代的、摩登的，”2017年这场最新时尚展览的策展人、MoMA建筑与设计领域高级策展人Paola Antonelli在接受CNN采访时说，“而现在的这场展览关心全部时尚行业的生态系统，不但关乎审美，也关心实用性、可延续性等等。”
所以，新展览的主题文字不再使用Clothes，而以Fashion代替。而且除展现“好看”的衣服，“Items：Is Fashion Modern？”还包括了宗教及民族特点服装、美甲、珠宝、随身听、亵服、香水等广义上的时尚物件，想将文化、历史、商业、社会等领域与时尚行业串连在1起。
由此，整场的展品种类到达111件。而且由于部份展品会有多个产品帮助展现，实际展出的物件的数量更多，有将近35培训中心的工作服0个。
“我列了1张清单来帮忙找出这100年来记录和影响了世界发展进程的时尚产品，从白T恤、到Levi’s牛崽裤、再到匡威帆布鞋，等等，这是1个很有趣的进程。”Antonell补充说。
展览还展出了爱马仕铂金包、Tiffany订婚戒指这样的高级单品。展品也包括3D打印小黑裙、孕前孕后两穿孕妇装等反应可延续观念也融会了很多科技元素的作品。
这些物件的名字被分成4列铺满了展览入口处1整面高高的白墙。排列遵守单词首字母的英文字母前后顺序。每件展品都被逐一编号。整面墙像极了学术论文的专业辞汇检索汇总页面。
作为时隔73年登陆MoMA的这场时尚展，足够特别吗？
看这场展览给人的印象与浏览1篇学术论文真的差不多。展品的布置，导览文字的叙写，都在反复地解释时尚产业的各个方面是不是现代这1问题。解释的论证逻辑还很周密，经得起仔细斟酌。在展览的出口，展方乃至用了3面墙的空间描绘所有展品摆设的逻辑点线图。不论是从时期变迁、商业社会的成长，还是社会风俗的转变及人们思想文明开化的程度都能理出1条线。而每条线又由于1些点而连接在了1起。
但全部展览又不是那末学术的。虽然展品的时间跨度大，想讨论的主题也更宏大，但它没有那末高高在上，是大多数人€€€€不管男女老少，也无所谓收入水平和教育程度€€€€都能看懂并与之建立情感联系的。就像1家3口去看展，每一个人都能发现展览的闪光点。妈妈可能想看看世界上第1只爱马仕铂金包，爸爸感兴趣的则是“NY”字样的洋基队棒球帽和NBA球队的队服，而孩子也不无聊，由于他脚上穿着的匡威就是展品之1。
这是这场展览和之前很有影响力的那些时尚设计师个人作品展又或是阶段性主题回顾展不太1样的地方。很多时尚展览为了匹配博物馆和艺术馆的定位，会强化展出的设计作品中艺术的部份，在显现上亦会偏好使用更加艺术化的表达，加上策展人或设计师本人还会在展览中应用最新的声光电技术加码视觉效果，观众常常饱了眼福，却看得1头雾水。
“Items：Is Fashion Modern？”则强调时尚设计是作为设计的1部份这1定位，并以此动身，以功能性代替灵感、美感这样虚幻的概念，拉近观众和展览的距离。
这也难怪Antonell会在展览导语里直接向所有观众发出互动约请：观众可以通过社交网络、博物馆调查问卷等途径分享自己心里那些有时期意义，却未被展览选中的时尚产品。“接地气”的特质直接促进了MoMA得以发起这样1个线上线下同时展开的观众互动项目。
这场展览为何等了73年？
在社交网络时期，“互动”是品牌、机构都格外看重的词。奇妙地互动能提升关注度，带来流量。而流量多寡多数时候直接决定了产生的收益高低。
MoMA想办1个能引发互动的展览，也有为博物馆吸引更多人流，创造更多门票收入的考量。特别是当近几年博物馆的门票收入逐年降落时：2014年与2015年，MoMA的门票收入均突破3000万美元大关；2016财年时，这1数字尚为3078万美元；但到了2017财年，MoMa全年门票收入萎缩至2800万美金€€€€1种不能不办的迫切感扑面而来。
过往时尚展览的观众数据能给MoMA1剂强心针。已故的英国设计师Alexander McQueen在纽约大都会美术馆及英国V&A美术馆都做过展览，他的个人作品展1共吸引了超过115万人次参观。一样是在大都会美术馆举行的“中国：镜花水月”展览的观展人数也超过50万人次。它们都成了办展博物馆当年最受欢迎的展览，观展人数和话题热度都超过大多数正规的艺术作品展。
这在1定程度上也解释了为何全球会有愈来愈多的博物馆热中于举行时尚展览。看起来不管开在哪，甚么时候办，时尚展览都会成为最吸引人流的存在。比如，正在上海义仓美术馆进行的Paul Smith个人展就已成了上海最新的网红打卡地。而川久保玲、3宅1生、Yves Saint Laurent、Christian Dior也都曾是热门时尚展的主角。
“对大众来讲，看时尚展1定比看纯艺术展来得容易。面对时尚展，每个观众或多或少都能构成自己的观点，有话可说，最少他们可以说我愿意穿这件衣服，或我不愿意穿”纽约时装技术学院博物馆主管、策展人Valeire Steele在接受艺术新闻媒体Artnet采访时说，“而且时尚展比起艺术展常常会有更花梢的布置，在这个人人期盼视觉刺激的时期，也肯定更让人兴奋和激动。”
MoMA可以说是终究随了大流。而这么做带来的好处还包括博物馆得以更好地平衡开支。
美国艺术评论家Jason Farago曾在The Degas Wear Prada1文中称，举行1场时尚展览的花消会比租借或购买世界名画的花消小很多，而且前者由因而阶段性展览，因此也很少牵扯长时间贮存及保养会带来的开支。同时，他指出时尚展览的记念品常常能产生更大的手术工作服图片大全销售收入，比如纽约大都会博物馆在为川久保玲举行展览时就单辟了1块记念品销售区，除海报、画册、磁铁这样的常规记念品，现场销售得最好的是川久保玲创办的时尚品牌CDG PLAY的T恤、球鞋及购物袋。这些商品的单价也更高。
MoMA自己对这次的“第1次”也有解释：这是MoMA对久长以来自己忽视时尚设计这1做法的1次更正。
“博物馆成立在1929年，从最初就收藏和展现建筑及设计作品，但出于某些缘由时尚设计1直是被排除在外的。我过去1直对此感到很奇怪，由于我没有办法在撇开时尚设计的基础上讲述现代建筑和设计行业的发展历史。时尚就是设计的1个分支。”Antonelli说。
也许是和建筑与设计比，时尚设计的更新换代速度实在有些快，因此要收藏藏品和选择永久展品的难度都高。W杂志曾提到MoMA直到1987年才完成第1件时尚藏品的购买和收藏。那是1条1904年生产的福尔图尼印花裙子。